En Radio Show, con la visita de Nando Coronel como invitado al bloque del oyente.
tres temas y tres historias espectaculares!!! gracias Nando!!!!!!!!!!
Biografías de La Portuaria y de Cabezones, bloques y las consignas para jugar con la audiencia.
6 horas a pura música, a puro rock, para disfrutar una tarde ideal.
Biografías:
Cabezones
Cabezones es una banda que se inició en 1994 en la provincia de Santa Fe, en medio de numerosos grupos de diversos estilos que poblaron al escena under del momento.
"Un grito más" no fue otra cosa que un demo de cuatro temas que editaron en forma independiente, y vendían en los shows. De su relación con A.N.I.M.A.L. (Andrés Giménez, cantante y guitarrista, les mezcló el demo) surgió la posibilidad de girar por el interior del país, ya con el disco debut, "Electroshock".
Fueron convocados por el sello independiente Mentes Abiertas para participar de un compilado. Cabezones aportó "Promesas" y "Buscando una Salida". Tan conformes quedaron con el resultado que editaron "Hijos de una nueva tierra" (1997), que obtuvo excelentes críticas de la prensa especializada.
Apadrinados por el ex-Soda Stereo Zeta Bossio llegaron a la multinacional Sony para grabar "Alas", en el 2000.En el año 2002 se editó "Alas" en México y la banda emprendió una gira de ocho meses en ese país.
"Eclipse (Sol)" (2003) fue editado a través de PopArt, acentuando el power dark alternativo. La composición de éste material se vió influenciada por el desarraigo de su ciudad natal y de su país. Ya en Buenos Aires seleccionaron una veintena para comenzar a grabar, producidos por Juan José Burgos. Finalmente, sobrevivieron diez temas que fueron mezclados en el estudio de Mario Breuer.
"Intraural" (2004) es un acústico de seis temas que, según explica Andino, "representa las canciones que más nos conmueven".
"Jardín de extremidad" se lanzó en abril del 2005, a través del sello Pop Art. La placa, de 12 temas, consigue mayor potencia que las anteriores y recibió muy buenas críticas.
Un show realizado en febrero '06 en El Teatro fue registrado para editar en vivo, tanto en CD como en DVD, bajo el título "Bienvenidos". A fines de ese año se presentaron por primera vez en Obras.
A través de un comunicado de prensa, Serniotti, Martínez y Aput anunciaron su alejamiento de la banda, en julio de 2007. Con Andino como el único integrante de la formación original, la banda editó "Solo", en 2008, un disco que no puede evitar de ninguna manera ese cambio tan importante, ni desde lo musical ni de la temática de las canciones. Incluye una versión dark de "Vencedores vencidos", el tema de Los Redondos.
VOX DEI
Integrantes: Willy Quiroga, Rubén Basoalto , Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy.
Procedencia: Quilmes, Buenos Aires, Argentina.
Vox Dei nace en setiembre de 1967. Tras varios shows, la banda consigue un contrato con la editora Mandioca en 1969, y entran a grabar lo que sería su primer single, con los temas “Azúcar Amargo” y “Quiero Ser”.
Ese mismo año graban un segundo simple que incluía el tema Presente (luego renombrado Presente (El momento en que estás)), que se convertiría en una de las canciones más importantes del rock argentino.
En 1970 y gracias a la favorable respuesta del público graban y editan su primer larga duración llamado “Caliente”, además para esa época ya comienzan a darle forma a lo que sería su segundo álbum : “La Biblia“. Este se termina de grabar en enero de 1971 y rápidamente es editado en forma de LP doble, pero antes del final de la grabación Juan Carlos Godoy se retira de la banda alegando diferencias artísticas y es reemplazado por Nacho Smilari; que después de grabar algunos temas , se aleja y la banda pasa a ser un trio con la alineación conocida como la formación clásica : Quiroga - Basoalto - Soulé.
En 1972 llega su nuevo álbum titulado “Jeremías pies de plomo” compuesto por 9 canciones. Ese mismo año se regraba el repertorio del disco “Caliente”, al percatarse de que la discográfica que lo había grabado iba a caer en quiebra y se haría imposible conseguirlo las nuevas versiones se editan en un disco titulado “Cuero caliente”.
En 1973 se edita el primer disco grabado en directo llamado “La nave infernal”, compuesto en su mayoría por temas nuevos y para mediados de año y firmando para el sello CBS, Vox Dei da a conocer “Es una nube, no hay duda”; su sexto LP.
El año 1974 es un año de cambios : se edita el disco “Vox Dei para Vox Dei” y luego de unas pocas presentaciones, Ricardo Soulé se aleja de la banda en una decisión tomada con anterioridad a la grabación de dicho álbum para comenzar su carrera solista. Willy Quiroga y Rubén Basoalto rápidamente buscan reemplazo y los nuevos guitarristas serían Beto Fortunato y Carlos Michelini, aunque solamente este último grabaría en “Estamos en la pecera”, el trabajo del año 1975.
En el año 1978 Ricardo Soulé vuelve al grupo junto a Rubén y Willy, y juntos graban el álbum “Gata de noche”, que coloca al trío nuevamente en carrera.
Entre el año 1979 y 1980 el grupo compone, ensaya y presenta su nueva obra conceptual: “El Cid Campeador”, pero la discográfica Polydor, editora en aquel entonces de los discos del grupo se niega a grabarla y comienza un desgaste dentro del trío que culminaría con la separación a mediados de 1981 en el cual cada uno comienza su carrera solista.
Para el año 1986 Vox Dei se reagrupa para presentar y grabar en vivo “La Biblia” en el teatro Ópera de Capital Federal. 1987 marca el vigésimo aniversario del grupo que se festeja en el Teatro Alvear con varias funciones a sala llena y en 1988, tras diez años, editan de nuevo un disco con temas inéditos, titulado “Tengo razones para seguir”.
Hacia finales de 1989 y dada la desastrosa situación económica del país, Ricardo Soulé decide trasladarse a España y abandonar nuevamente la banda, que comienza un periodo de inestabilidad en su formación con varios guitarristas pasando por sus filas y finalizando en 1992 con la inclusión de Carlos Gardellini. Nuevamente fortalecidos; Vox Dei regresa a los estudios de grabación y su nuevo CD se edita en el año 1994 bajo el título de “Sin darle ya mas vueltas” y consta de 11 nuevos temas.
En 1996 Soulé regresa de Europa y nuevamente ingresa a Vox; el teatro Ópera nuevamente es el marco del regreso del trío clásico y en esta ocasión se graba un CD en vivo titulado “El regreso de la leyenda” compuesto por varios clásicos y 4 temas nuevos.
En 1997 deciden reeditar su viejo álbum “La Biblia” contando para la ocasión con colaboraciones de Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner. A finales de 1998 Soulé decide alejarse nuevamente de Vox Dei y sin perder tiempo Quiroga y Basoalto vuelven a integrar a Carlos Gardellini en la guitarra y contituyen así la formación de la banda hasta hoy.
En noviembre de 2005 editan bajo su propio sello su álbum número 16: “El camino” que consta en partes iguales de nuevos temas y clásicos regrabados con el sonido de hoy.
42 años de música. La banda mas legendaria de nuestro rock argentino. VOX DEI.
MANAL
Para algunos historiadores del rock nacional, Manal pertenece al "grupo fundacional", junto a Los Gatos y Almendra. En el caso de Manal, no sólo del rock, sino también del blues en castellano, ya que como decía uno de sus integrantes, Javier Martínez: “El blues es puro, como el jazz o el tango; no tan exitoso como el rock, que fue invadido por los advenedizos del mundo”.
Manal fue originariamente formado por Javier Martínez, habitué de La Cueva y ex integrante de Los Beatniks; Claudio Gabis, fanático del blues y el rock internacional y que provenía del ambiente intelectual del Instituto Di Tella, y un viejo conocido de Martínez, Alejandro Medina. Inicialmente bautizados Ricota, este trío interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream (el grupo de Eric Clapton) y se presentaban casi a diario en La Cueva.
Ante varios rechazos de demos, fue necesario que Jorge Alvarez (un famoso productor de la época y amigo de la banda) creara junto a Pedro Pujó su propia compañía discográfica (Mandioca) para que Manal, pudiera sacar el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más".
Las primeras presentaciones del trío tuvieron lugar en la sala Apolo. Junto a la primera formación de Los Abuelos de la Nada tocaron en Mar del Plata en el verano de 1969. Pappo participó como segunda guitarra en algunos shows. El segundo simple fue "No pibe" / "Necesito un amor".
La consagración de la banda fue en el Festival Pinap. El trío había logrado una justeza instrumental admirable debido a la gran cantidad de presentaciones que realizaba. “Fue el día más glorioso de mi vida artística -recuerda Gabis-. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se que, pero seguimos tocando y la gente deliraba.
Terminamos los tres cantando en un micrófono: Alejandro con la guitarra, Javier con los palillos y yo con la armónica y la gente delirando. Manal se consagró ese día, se hizo un grupo grande. Ese día entró a la historia”.
Con el primer LP de la banda, que se llamó "Manal", se rompió con el tabú de la época que decía que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello.
Una gran oferta de la RCA convenció a Martínez de emigrar a una discográfica "comercial". El segundo disco, "El león", no produjo la misma sensación que el anterior y fue un fracaso comercial.
La poca calidad de los subsiguientes trabajos y la baja considerable en las ventas terminó de zanjar las diferencias entre los integrantes del trío, sobre todo entre Gabis y Martínez, y esto condujo a la separación. Como diría más adelante Martínez “Para bancarte giras y recitales, debe haber en el grupo una amistad, y nosotros nunca fuimos realmente amigos”.
El cambio de compañía discográfica tuvo mucho que ver con la caída de la calidad de sus trabajos y la consiguiente separación. En Mandioca, el trío podía mantener su bohemia y falta de constancia, los contratos no existían y los horarios de grabación eran flexibles. Su estilo no iba con el estilo más comercial y profesional de los grandes sellos como RCA.
Tras el éxito obtenido por Almendra y su retorno tantos años después, Manal pretendió seguir el mismo camino: en 1980 realizaron cuatro presentaciones en Obras, editaron el LP "Reunión" con material nuevo, y salieron de gira por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras".
El grupo reapareció fugazmente en el panorama local en agosto de 1987, bajo el mando de Javier Martínez, pero con Aldo Yacomino en guitarra, Jorge Iacovelli en batería, Jorge Szayso en teclados y saxo y Luis De León en bajo.
En 1994 Martínez intentó revivir a Manal y comentaba lo siguiente: “La idea es formar un nuevo Manal, que no sea un mero revival. Que mantenga el espíritu del viejo Manal, pero que tenga constancia, que perdure en el tiempo”. Al baterista y a Medina se le sumaron Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados. Consultado sobre el guitarrista original de la banda, Martínez dijo que “Gabis tiene otros objetivos”. En agosto de 1994 se presentaron con todos sus viejos éxitos en la discoteca The Roxy.
En 1995 fue Gabis el que intentó revivir las canciones del viejo Manal; para eso llamó a Alejandro Medina y realizó el disco “Convocatoria”, con invitados como Charly García, Andrés Calamaro y León Gieco. Lo concreto es que Martínez tampoco fue invitado a participar. Sobre esto, Gabis declaró: “En realidad, estamos distanciados; la última vez que volvió Manal ni me llamaron, y yo tenía muchas ganas de estar ahí con ellos”.
Estos fueron los últimos intentos por revivir a Manal, banda que protagonizó un capítulo fundamental en el crecimiento del rock argentino.
ALMENDRA:
Edelmiro Molinari: guitarra y coros, Emilio Del Guercio: bajo y coros, Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz, Rodolfo García: batería.
El rock en Argentina comenzó a tomar forma de la mano de sus pioneros a mediados y fines de los años ´60, con las primeras actuaciones, grabaciones e hitos del panorama local.
Pero casi en paralelo, una generación apenas un par de años menor estaba preparando en distintos barrios una nueva serie de grupos en el ámbito de los colegios secundarios. Tal es el caso de Almendra, que se armó en 1967 con dos grupos surgidos en un colegio secundario de Bajo Belgrano.
Llegan a su primera grabación gracias a un productor que estaba buscando nuevos compositores y conjuntos, y se asombra de la creatividad de Luis Alberto Spinetta, a quien incluso le pide temas para otros artistas.
Almendra debuta con el simple "Tema de Pototo" y el impacto popular es tan grande que bien se los ubica en la misma liga que pioneros como Los Gatos y Manal. Acceden al circuito de shows en clubes y bailes de carnavales editando otro simple, y en 1969 su primer álbum, un ineludible clásico con temas como "Muchacha (Ojos de papel)", "Ana no duerme" y "Plegaria para un niño dormido"
. La combinación de una poesía original y distintiva se realzaba con los arreglos de voces grupales y una música capaz de unir rock con pop, jazz y tango. En esta época también tocan en Mar del Plata, Lima y el legendario Festival Pinap.
El segundo disco de Almendra iba a ser una obra conceptual con formato de ópera-rock, pero el desgaste y las diferencias musicales se acentúan a tal punto que en 1970 hacen un disco doble a la manera del álbum blanco de los Beatles, con muchos temas casi solistas donde se refleja la personalidad de cada uno. Una de sus últimas actuaciones fue el primer festival B.A. Rock.
La segunda etapa en la carrera de Almendra empieza en 1979, cuando un abogado y flamante productor le propone a Luis Alberto Spinetta una reunión. Inesperadamente, la idea prende entre todos los integrantes, y se decide hacer unos shows en el estadio Obras, una gira nacional, la grabación de un disco nuevo y una gira de despedida. El éxito es total y la última actuación fue en el festival de La Falda de 1981.Almendra volvió a ser noticia en el 2004 cuando se anunció la edición de un álbum con grabaciones registradas en el Teatro del Globo en 1969.
El 4 de diciembre de 2009 Almendra vuelve a pisar un escenario, y lo hace en el Estadio de Vélez con motivo de los festejos por los 40 años de Luis Alberto Spinetta con la música.
LOS TIPITOS
Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.
Dicha banda esta conformada por Federico Bugallo: bajo, armónica y coros; Pablo Tévez: batería y coros; Raúl Rufino: guitarras y voz y Wálter Piancioli: piano, teclados, guitarra y voz.
En 1996 decidieron emigrar a la ciudad de Buenos Aires ya que entre recitales y grabaciones se hacían largos los viajes.
Un invierno antes, León Gieco los había escuchado y los invitó a grabar y producirlos bajo su sello. Durante 1997 realizaron giras de presentación ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos”.
En 1998, además de tocar en boliches, realizan su propia difusión recorriendo la ciudad capitalina, palmo a palmo tocando arriba de los colectivos, compromiso que cumplen por más de dos años.
En 1999 graban su segundo CD, “Cocrouchis”, con producción de la banda y donde participan Edelmiro Molinari y otra vez Carlos García López, entre otros. El disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos (Popart).
El 2000 se podría decir que fue el año donde estalló el éxito. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectáculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad (3 y 106) durante la temporada veraniega momento en el cual fue su salto a la fama. En el 2001 sacan el CD “Vintage”, producido por Pablo Romero y Eduardo Schmit (integrantes de Árbol). Con este disco demuestran ser ya una banda consolidada como ícono de nuestro rock nacional y también editan “Quién va a garpar todo esto?” volumen I y II.
Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo. El verano 2003 los encontró recorriendo las principales ciudades balnearias.
Ya de regreso a Buenos Aires, comenzaron a preparar su presentación más importante: el teatro ND Ateneo. Lo que era un desafío pasó a estar en boca de todos: agotaron las localidades para las dos funciones. En la temporada del verano 2004 Los Tipitos realizaron una gira por la costa, mientras se preparaban para entrar a grabar el que sería su séptimo CD, bajo la producción de Pablo Guyot: “Armando Camaleón”.
En 2006 editan TipitoRex Vivo, una colección de sus mejores temas grabados en vivo en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires. El cual sale a la venta en formato CD-DVD.
En el mismo año, graban su propia versión del tema Mil Horas incluído en el CD homenaje a Andrés Calamaro, Cantando al Salmón y «Dime quien me lo robó», un clásico de Sui Generis, para un disco Homenaje por los 40 años de Rock Nacional llamado «Escúchame entre el ruido»
En el 2006 son nominados a los Premios Carlos Gardel y ganan en la categoría a mejor álbum grupo Pop
En 2007 editaron Tan Real, su más reciente trabajo de estudio, producido por Tweety González. Fue grabado en los meses de junio y julio de 2007 en los estudios Circo Beat y El Pie y masterizado en Estados Unidos por cuenta de Leon Zervos. El disco cuenta con invitados especiales como David Lebón, Claudio O’Connor, Javier Malosetti y el “Negro” García López.
A partir de su nueva placa Tan Real inician una extensa gira por el interior y la costa atlántica. La presentación del disco en capital fue el 11 y 12 de Abril de 2008 en el Teatro Opera de la Calle Corrientes con entradas ya a la venta.
El 20 de febrero de 2008 son anunciados los Premios Carlos Gardel donde anuncian a Los Tipitos nominados a Mejor Grupo Pop y Mejor producción del año, de los cuales obtienen el Premio a Mejor grupo Pop el 26 de marzo de 2008 en una ceremonia llevada a cabo en el Teatro Gran Rex.
Este 2009 , los acobijo en el lanzamiento de su nuevo disco, lanzando ya un adelanto del mismo , que es " siguiendo a la luna " un cover de fabulosos cadillacs.
MIRANDA
Miranda nace a mediados del 2001, crecieron tocando en recitales y fiestas electrónicas, convirtiéndose con sus melodramáticas presentaciones en uno de los grupos más sobresalientes del momento.
Una buena combinación de letras de amor descarnado, melodías de baladas pegadizas de conciencias intranquilas, valses electrónicos con algo de deseo sexual, sentimientos encontrados construidos sobre efectos sonoros rítmicos para bailar; si a esto le sumamos una buena dosis de talento vocal, una expresiva interpretación y un show muy bien cuidado.
Sus álbumes, vendieron más de medio millón de discos en Latinoamérica, logrando platino por ventas en Colombia, Chile, México y Argentina y sumando más de 11 millones de descargas digitales.
Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente.
La banda encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda y se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino".
Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.
Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación.
En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour..."
En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.
A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, y como Mejor Artista Independiente. También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.
En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones". Producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero, integrantes de Árbol, el disco fue mezclado en los estudios Panda en Buenos Aires y masterizado en Los Ángeles, Estados Unidos, por Tom Baker. Fue editado por Pelo Music en setiembre. José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga."
El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.
El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop.
Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex.
En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por "Don", dirigido por Joaquín Cambre) y Artista del Año.
"Quereme", un EP editado a mediados de 2006, fue un tributo a las telenovelas, en el cual interpretaron varias canciones clásicas de culebrones televisivos argentinos, como "Quereme... tengo frío" (de "Piel naranja"), "Una lágrima sobre el teléfono" (de "Una voz en el teléfono") y "Esa extraña dama".
Luego del alejamiento de Bruno, la banda lanzó "El disco de tu corazón", una placa producida por Cachorro López.
"El templo del pop" es una recopilación que incluye dos inéditos: "Chicas" y "Mi propia vida". Fue editado en formato CD y CD+DVD (con 17 videoclips)
En medio de giras por todo Latinoamérica, a mediados del 2009 llegó "Es imposible", con un sonido que le da mayor preponderancia a las guitarras y no tan bailable como los anteriores. Producido artísticamente por Cachorro López, fue editado en CD, en formato digital y en vinilo.
